Premiere 2025
Hiroshima mon Amour
Festival TransAmériques
Montréal May 2025
“In 1959, 14 years after the atomic bombing in Hiroshima, Alain Resnais and Marguerite Duras drew upon its memory to create a film of rare beauty, a cinematic poem of love and death. Over half a century later, in a world that seems increasingly on the brink of irreparable harm, Australian composer Rósa Lind and Quebec director Christian Lapointe revisit this cult classic, revealing its operatic potential.
Paying homage to the film’s remarkable modernity and Duras’ uncompromising script, Lind and Lapointe deliver an opera that defies conventions and blurs the boundaries between disciplines. Developed in collaboration with the Quatuor Bozzini and the opera company Chants Libres, Hiroshima Mon Amour is a work for eight instrumentalists, three singers, and one live filmmaker. Like the film it is based on, it is a bold and passionate cry for peace.” ~ FTA
Reviews
Kinoculture Montréal
“Côté mise en scène, la mise en abyme théâtrale de Lapointe, totalement amalgamée à la proposition musicale de Lind, ces deux disciplines se présentent comme un tour de prestidigitation aussi courageux qu’inventif.”
“On the staging side, Lapointe's theatrical mise en abyme, completely blended with Rósa Lind's musical approach, presenting these two disciplines as a conjuring trick that is as courageous as it is inventive.”
— Élie Castiel, kinoculturemontreal.com ~ 28/4/2025
Revue l’Opéra
“Il s’agit en effet d’une œuvre de théâtre lyrique de très belle tenue, qui traduit bien la densité, le temps suspendu, le non-dit et la tension inhérents au récit de Duras… Ellen Wieser, à la fois lumineuse et tragique dans le rôle d’Elle Sa voix brillante et agile, de même que l’intensité de son jeu, ont rendu à merveille les tiraillements vécus par le personnage, dans son présent comme dans sa relation tumultueuse à son passé. Marie-Annick Béliveau était elle-même très convaincante en Duras.”
“This is indeed a beautifully crafted operatic work, which beautifully conveys the density, suspended time, the unspoken, and the tension inherent in Duras's story… Ellen Wieser, both luminous and tragic in the role of ‘Elle.’ Her brilliant and agile voice, as well as the intensity of her performance, wonderfully conveyed the conflicts experienced by the character, both in her present and in her tumultuous relationship with her past."
— Catherine Harrison-Boisvert, revuelopera.com ~ 02/06/2025
PAN M 360
“Une soirée où la mémoire et l’oubli, où le passé et le présent, s’entremêlent brillamment, sur une partition délicatement dissonante et merveilleusement exécutée. Pour découvrir ou redécouvrir cette œuvre magistrale mise en musique et en scène de manière brillante, je vous recommande de courir à l’Usine C.”
“An evening where memory and forgetting, where past and present, brilliantly intertwine, in a delicately dissonant and wonderfully executed score. To discover or rediscover this masterful work, brilliantly set to music and stage, I recommend you head to Usine C."
— Marilyn Bouchard, panm360.com ~ 29/5/2025
JEU Theater Review
“Hiroshima mon amour : mise en scène magistrale du film de la mémoire… magnifique création scénique… Il y a un jeu de confusion passionnant entre les diverses sources de l’œuvre (le film, le scénario), mais aussi dans le rôle même des interprètes…C’est une grande proposition qui brouille les codes de la représentation en invitant les disciplines artistiques à collaborer à leur meilleur.”
“Hiroshima mon amour: a masterful staging of a film about memory… magnificent stage creation… There is a fascinating interplay of confusion between the various sources of the work (the film, the script), but also in the very role of the performers. It's a grand proposition that blurs the codes of performance by inviting artistic disciplines to collaborate at their best."
— Ludovic Fouquet, revuejeu.org ~ 30/05/2025
BP Arts Media
L’expérience est forte et soulève l’émotion des spectateurs. On ne veut rien manquer de la performance vocale et scénique. La technique est utilisée à bon escient et contribue à soulever le tout pour que la magie opère. Les costumes nous replongent dans les années 60, la beauté stylistique épurée de la nouvelle vague à son meilleur. Merci au travail des vidéastes et au souffle des interprètes qui livrent une performance lyrique formidable…”
“The experience is powerful and stirs the audience's emotions. We don't want to miss a single moment of the vocal and stage performance. The technique is used wisely and helps to elevate everything so that the magic happens. The costumes take us back to the 1960s, the refined stylistic beauty of the New Wave at its finest. Thanks to the work of the videographers and the spirit of the performers who deliver a formidable lyrical performance…"
— Michel Jolicoeur, bpartsmedia.ca ~ 29/5/2025
Nouveau Projet
“J’ai été envouté par les voix magnifiques de Marie-Annick Béliveau et d’Ellen Wieser, et franchement séduit par l’ingéniosité de la mise en scène de Christian Lapointe. Un spectacle comme je n’en avais jamais vu…”
“I was captivated by the magnificent voices of Marie-Annick Béliveau and Ellen Wieser, and frankly captivated by the ingenuity of Christian Lapointe's direction. A show like nothing I'd ever seen..."
— Marc-Antoine Sinibaldi, atelier10.ca ~ 31/05/2025